PARÍS (AP) — Imágenes de bordados tradicionales y pinturas florales adornaron las paredes de la pasarela repleta de celebridades de Dior en homenaje a Ucrania cuando comenzó el lunes la Semana de la Alta Costura de cuatro días en París.El decorado, de la artista ucraniana Olesia Trofymenko, fue el punto de partida para la diseñadora Maria Grazia Chiuri que volvió esta temporada al taller de hilo y aguja.Se convirtió en una colección rica en bordados con estilos de Europa del Este, que la casa dijo que también era un mensaje de diálogo cultural y apoyo, uno que podía imaginar un "mañana mejor".La alta costura es la antigua tradición parisina de producir prendas hechas a medida a precios exorbitantes para las mujeres más ricas del mundo.Aquí hay algunos aspectos destacados de las colecciones otoño-invierno 2022:Un ambiente reducido recibió a celebridades invitadas como Naomi Watts, Zoe Saldana y Sigourney Weaver dentro de un anexo perfumado del Museo Left Bank Rodin.El famoso atelier de Dior renunció a su razzmatazz de lentejuelas para hacer que la artesanía sea el centro de atención este otoño para una exhibición orgánica de vestidos en tonos tierra, y el brillo apagado ocasional.Cualquiera que sea la falta de energía de este espectáculo, lo compensó con detalles.Chiuri canalizó el “árbol de la vida”, el leitmotiv en el arte de Trofymenko, al evocar raíces y ramas en vestidos campestres largos y holgados, o en chaquetas étnicas cortas y rígidas bordadas en sedas e hilos de algodón.En un toque casi poético, los mosaicos de trenzas en guipur de bronce en las faldas amplias parecían resplandecer el rocío de la mañana sobre el follaje.Sin embargo, a pesar de su ejecución precisa, había pocas novedades en la exhaustiva colección de 68 piezas.A veces, Chiuri parecía recurrir a los estilos renacentistas que definieron su permanencia en Valentino de 2008 a 2016, como cuellos redondos ajustados, vestidos largos y mangas de obispo vaporosas.Aún así, hubo algunos looks que se destacaron, como un vestido negro ceñido a la cintura con un babero de encaje blanco que parecía una monja rebelde que estaba harta del convento.EL OCULTAR Y REVELAR DE SCHIAPARELLISombreros de ala ancha cubrían el rostro a través de una iluminación polvorienta y moteada.Los torsos se asomaron mientras se cortaban secciones de la barriga hasta convertirse en una prenda interior acanalada que parecía carne humana.El diseñador estadounidense de la casa, Daniel Roseberry, exploró la sensualidad, y el encubrimiento, en una exhibición en gran medida reflexiva que se desvió hacia el final.La colección presentaba alta costura oscura y arquetípica.Voluminosas faldas de raso saltaban en todas direcciones, capturando la sensación de ausencia de gravedad de una pintura renacentista.Pero también hubo muchas peculiaridades en deferencia a la excéntrica fundadora de la casa italiana, Elsa Schiaparelli, cuyo apogeo surgió entre las dos guerras mundiales.Dos enormes aretes hechos con racimos de uvas doradas caían en cascada para cubrir los pezones de la modelo con el torso desnudo.En el centro de una blusa corta acolchada en zigzag había dos caprichosos pechos de tela moldeada.Según la tradición de la compañía, una encuesta de estadounidenses de 1948 colocó a Elsa Schiaparelli en la parte superior de su lista de los franceses más famosos.Pero aún no podían pronunciar su nombre: "Sch" es difícil, como en "escuela".Roseberry está en camino de hacer que la casa sea famosa una vez más.El espectáculo de alta costura de Schiaparelli se llevó a cabo en el Musee des Arts Decoratifs para marcar una nueva retrospectiva en el museo que celebra al difunto gran modisto que inventó el color rosa impactante y cortejó a los artistas surrealistas.A partir del 6 de julio, el museo exhibe “¡Impactante!Los mundos surrealistas de Elsa Schiaparelli”, con 577 obras, incluidas 212 prendas, además de pinturas, esculturas, joyas, frascos de perfume, cerámica, carteles y fotografías firmadas por sus amigos y colaboradores, desde Man Ray hasta Salvador Dalí y Jean Cocteau.La exhibición también rastrea su legado perdurable en la moda, mostrando su influencia en los diseños de Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Azzedine Alaïa y John Galliano.La colección del niño prodigio holandés fue un espectáculo futurista, con zapatos alados, zarcillos plateados dinámicos y siluetas acanaladas abstractas que desafían la gravedad que un espectador comparó con el Universo Marvel, aunque una versión refinada de alta costura.Anunciada como la "primera experiencia de pasarela de realidad mixta de su tipo", se animó a los invitados a traer sus dispositivos móviles listos para capturar los increíbles detalles de las prendas que, en el estilo característico de Van Herpen, fusionaron moda y arte.Una creación blanca como un hueso ganó una dimensión adicional cuando fue capturada y ralentizada en video: sus zarcillos en forma de capa azotaban lentamente en todas direcciones como una criatura de ciencia ficción.Esta colección, dijo la casa, fusionó lo físico y lo virtual.Tuvo éxitoHabía algo de ensueño en el espectáculo.Comenzó con flores doradas colgantes de la decoración, extrañas esculturas humanas blancas y música hipnótica.Eso también se refleja en la moda.Los silbidos de tela estructurada de color blanco transparente crearon grandes ondas tubulares en el cuerpo de la modelo.Era como si los gráficos cósmicos, orgánicos y de un juego de computadora se fusionaran.El espectáculo, titulado “Meta Morfismo”, también fue un hito para la modista galardonada, ya que marcó el 15.º aniversario de su casa de diseño de moda homónima.Los grandes adornos en los hombros, que a veces caían hasta el busto o se transformaban en lazos, fueron la piedra de toque creativa del maestro de la alta costura Giambattista Valli.Hizo una exhibición espumosa en el elegante Pavillon Vendome el lunes por la noche, que sangró desde vestidos de novia blancos hasta un clímax de tul llamativo.La diseñadora italiana, típicamente femenina, se divirtió con los detalles de los hombros esta temporada, desde mangas de cordero, hombros con plumas verde té, hasta formas abstractas que se asemejan a nubes de origami blancas y nítidas.Sin embargo, el color fue sin duda el punto más fuerte de la colección de 58 vestidos, como un abrigo de plumas gruesas de color verde lima que casi barrió el suelo.Fue fabuloso, en parte proxeneta, en parte Grace Kelly.