? Genial, estás suscrito!¡Gracias por suscribirte!¡Esté atento a su primer boletín de noticias en su bandeja de entrada pronto!Conocemos esta ciudad.¿Tú?Descubrimos lo mejor de la ciudad y lo ponemos todo en un correo electrónico para usted¡Deja Vu!Ya tenemos este correo electrónico.¿Prueba otro?Al ingresar su dirección de correo electrónico, acepta nuestros Términos de uso y Política de privacidad y acepta recibir correos electrónicos de Time Out sobre noticias, eventos, ofertas y promociones de socios.? 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Genial, estás suscrito!¡Gracias por suscribirte!¡Esté atento a su primer boletín de noticias en su bandeja de entrada pronto!Desde clones humanos hasta invasiones alienígenas: pedimos a científicos, cineastas y escritores que seleccionen las mejores películas de ciencia ficción de la historia del cineNo hace mucho tiempo, en una galaxia no muy lejana, se pensaba que la ciencia ficción era un nicho de interés: nerds del más alto nivel.Es difícil de imaginar ahora, dada la insurrección geek de las últimas dos décadas.Ahora, los nerds dirigen la industria del entretenimiento, y la ciencia ficción no solo es popular.Es, quizás, el género dominante en toda la cultura pop.La verdad, sin embargo, es que la audiencia de ciencia ficción nunca fue tan limitada.La mejor ciencia ficción no se trata solo de mitología y multiversos.Incluso si tienen lugar en otros planetas, la ciencia ficción realmente grandiosa habla de los problemas relacionados con el planeta en el que realmente vivimos; simplemente se comunican a través de bestias fantásticas y tecnología alienígena.El alcance de la ciencia ficción se refleja en el amplio panel de expertos que reclutamos para clasificar las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas.Eso incluye al genetista ganador del Premio Nobel, Sir Paul Nurse, al director de cine ganador del Oscar, Guillermo del Toro, al creador de Game of Thrones, George RR Martin, junto con escritores frecuentes de Time Out.También está ilustrado por la lista en sí, una que zigzaguea desde Tatooine a Arrakis, Metropolis a Los Ángeles alrededor de, eh, 2019.? Las 100 mejores películas de todos los tiempos ? Los mejores programas de ciencia ficción que se transmiten en Netflix ? Las 50 mejores películas de fantasía de todos los tiempos ? Los 100 mejores thrillers de todos los tiempos ? Las 101 mejores películas de acción de todos los tiemposUn correo electrónico que realmente te encantaráAl ingresar su dirección de correo electrónico, acepta nuestros Términos de uso y Política de privacidad y acepta recibir correos electrónicos de Time Out sobre noticias, eventos, ofertas y promociones de socios.? Genial, estás suscrito!¡Gracias por suscribirte!¡Esté atento a su primer boletín de noticias en su bandeja de entrada pronto!Reparto: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill PullmanSí, es cursi.Sí, es ruidoso.Sí, es tan sutil como una nave estelar en la cara.Pero Dios mío, es muy divertido.Puede que Emmerich no sea un satírico de ciencia ficción tan audaz o astuto como su colega euroexportador Paul Verhoeven, y en el primer lanzamiento hubo muchos que tomaron todas las ondas de bandera y los discursos presidenciales en el Día de la Independencia al pie de la letra.Pero mire de nuevo, y esta es una pequeña porción astuta de entretenimiento que rompe mitos.¿Quién más tuvo las pelotas para volar la Casa Blanca, a pantalla completa, solo por diversión?¿Quién más describió a una administración estadounidense demasiado dispuesta a usar armas nucleares, solo para descubrir que no tienen ningún efecto?No lo olvidemos, este es el primer gran éxito de taquilla del verano que presenta un personaje negro central que no es ni un compañero, un cómic aparte o simplemente carne muerta.Ah, y la caminata final de Jeff Goldblum a través del desierto en llamas podría ser la cosa más genial de la historia.JUDirector: Denis Villeneuve Reparto: Timothée Chalamet, Oscar Isaac, ZendayaDune de Frank Herbert había sido calificado durante mucho tiempo como inadaptable;de hecho, cualquiera que haya visto el intento de David Lynch en 1984 puede creer que es cierto.Eso fue hasta que el director de Arrival and Blade Runner 2049, Denis Villeneuve, finalmente descifró este tope de ciencia ficción.Su adaptación de aspecto delicioso, la primera de dos partes, maneja con reverencia la abundante tradición de Herbert, así como su subtexto social, para ofrecer una epopeya de ciencia ficción reflexiva pero llena de acción.En lugar de llenar la película con franjas de exposición, Villeneuve construye su mundo mostrándonos a través de secuencias de acción apasionantes y personajes detallados.También permite que mucho siga siendo misterioso, lo que, cuando se combina con el solitario planeta desértico de Arrakis, le da a todo una cualidad ominosa y espeluznante.Todo es muy elegante, pero también tiene sabor y sustancia.AlaskaReparto: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodríguez, Oscar IsaacUn híbrido de ciencia ficción y terror con más materia gris que la película promedio, Aniquilación tiene grandes conceptos en mente, ideas sobre la autodestrucción y el renacimiento.La película sigue a la bióloga celular Lena (Natlie Portman) mientras se aventura en el Shimmer, un campo electromagnético anómalo que se parece un poco a un salvapantallas de medusas.Allí, descubre la verdad sobre lo que le sucedió a su esposo Kane (Oscar Isaac), quien visitó el Shimmer y regresó con mala salud y sin memoria.Basada en la novela de 2014 ganadora de Nebula de Jeff VanderMeer, la película puede tomar prestados algunos trucos del libro de jugadas de Ridley Scott, pero esta es una película visualmente entusiasta y, a veces, inquietante.El ritmo lento de Garland te adormece a un nivel casi molecular;ha hecho algo parecido a una película sobre el fin del mundo, pero en la que los cambios en marcha podrían no ser del todo malos.AlaskaDirector: Justin Benson y Aaron MoorheadReparto: Justin Benson y Aaron MoorheadDos hermanos (interpretados por los actores y directores Justin Benson y Aaron Moorhead) regresan al culto remoto del que huyeron hace muchos años.El líder del grupo, Hal (Tate Ellington) está sobrenaturalmente tranquilo, pero hay señales de advertencia por todas partes de que las cosas no son tan pacíficas como parecen.Trascendiendo gradualmente sus limitaciones indie de bajo presupuesto, The Endless se convierte en una pieza inteligente de ciencia ficción con algunos momentos agradablemente extraños y discordantemente violentos.Reparto: Nathan Fillion, Chiwetel Ejiofor, Gina Torres¿Cómo demonios se hizo Serenity?Su programa de televisión principal, la aventura de vaqueros en el espacio Firefly, había sido cancelado dos años antes después de solo 11 episodios.Su creador, Joss Whedon, nunca antes había dirigido un largometraje, y su único éxito en la pantalla chica, Buffy the Vampire Slayer, acababa de salir del aire.Sin embargo, alguien en Universal Pictures pensó que sería una buena idea darle a Whedon carta blanca y dinero en efectivo para resucitar a su bebé como una característica independiente.Fue una decisión económica terrible, por supuesto, ya que, como era de esperar, Serenity no logró recuperar su presupuesto.Pero fue una bendición espectacular para aquellos de nosotros que apreciamos el arte idiosincrásico de Whedon: Serenity es ingeniosa, llena de acción y tremendamente inventiva.JUReparto: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim TamiroffJean-Luc Godard, el impulsor y agitador de la nueva ola francesa, parece un cineasta poco probable que se dedique a la ciencia ficción, pero aquí creó una de sus ofertas más accesibles al ambientar una meada cariñosa de la larga serie de espías Lemmy Caution del cine pulp galo. en una distopía 'futurista' gobernada por la supercomputadora Alpha 60.Con la típica despreocupación de Godard, todo está filmado en contraste en blanco y negro, en el París contemporáneo y sus alrededores, pero su atractivo perdurable es la combinación de bromas sin importancia, el simpático grandullón Eddie Constantine haciendo su papel de tipo duro y un profunda seriedad subyacente que dibuja conexiones convincentes entre la brutalidad del fascismo y el razonamiento inhumano de la tecnología.Además, en una ciudad donde la falta de lógica de la emoción se castiga con la muerte, nadie mejor que la simpática Anna Karina para hacernos creer que vale la pena correr el riesgo de enamorarse.T.J.Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen y Forest Whitaker.Dirigida por un superfan de la infancia de la franquicia, la precuela de Gareth Edwards (la acción se desarrolla en algún momento antes de la primera película de Star Wars) es una impactante historia de acción independiente sobre un valiente grupo de resistencia dentro de la Alianza Rebelde.De acuerdo, es un poco desconcertante en algunas partes, pero no se puede criticar por sus niveles de energía o compromiso de ser constantemente divertido.También explica cómo la Princesa Leia termina con los planes para la Estrella de la Muerte en la película de 1977 y desarrolla a los rebeldes con convincentes historias de fondo individuales.Reparto: Robert Duvall, Donald Pleasence, Maggie McOmieGeorge Lucas y su amigo Francis Ford Coppola persuadieron a Warner Brothers para que hiciera un volante sobre la expansión del cortometraje de estudiante anterior de George en esta fábula influenciada por Orwell y Huxley sobre el amor libre y el libre albedrío versus el totalitarismo todopoderoso.El estudio odió el resultado y la posterior debacle de taquilla casi acaba con las carreras de ambos.Visto hoy, la única versión disponible es el 'Director's Cut' de Lucas y el coguionista Walter Murch de 2004 digitalmente arreglado: su cabeza afeitada, su lenguaje escalofriantemente benigno que entona la propaganda estatal y la paleta opresiva de pantalla ancha de blancos glaciales hacen que la visualización sea genuinamente desconcertante.Evidentemente, el joven Lucas creía en el individualismo heroico, los autos veloces y la posibilidad de escapar, pero es la visualización de toda una sociedad moldeada por la vigilancia universal, los sedantes proporcionados por el gobierno y la policía androide que lleva palos muy grandes lo que suena más oscuro y verdadero que el posterior del director, producción significativamente más populista.T.J.Reparto: Chadwick Boesman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong'o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia WrightCon su banda sonora asesina de Kendrick Lamar, un mundo afrofuturista alucinante y algunas actuaciones estúpidamente carismáticas, Black Panther es elegante, rápido y muy divertido.Nos alejamos con ganas de ver al difunto Chadwick Boseman, Lupita Nyong'o y los londinenses Letitia Wright y Daniel Kaluuya en otra película de superhéroes lo antes posible, lo cual gracias a las partes épicas de Wakanda de Avengers: Infinity War, pronto lo hicimos.Ahora también actúa como un monumento amoroso al talento efervescente de Boseman.Reparto: George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy DaviesEs difícil imaginar a un ejecutivo de Hollywood que se siente a ver Solaris (1972) del cineasta ruso Andrei Tarkovsky, sin importarle la preparación para la nueva versión estadounidense de Steven Soderbergh, pero tal vez la presencia del productor James Cameron facilitó esta ópera espacial más introspectiva.Como guionista, director, montador y director de fotografía, Soderbergh hace un trabajo notable al hacer eco del aspecto y la solemnidad de la era soviética original, pero hace avanzar la historia sin comprometer sus intrigantes reflexiones sobre la cognoscibilidad de uno mismo y de los demás.Mientras investiga una estación espacial dañada que orbita el misterioso planeta Solaris, el psiquiatra Clooney descubre que tiene un 'visitante': una espeluznante reencarnación de su difunta esposa.O más bien, una reencarnación de sus recuerdos de ella, que no es exactamente lo mismo.La partitura seductora pero inquietante de Cliff Martinez marca la pauta mientras reflexionamos sobre la diferencia en este asunto elegante y estimulante, donde la nunca mejor McElhone es desgarradora como la mujer que descubre que no es realmente ella misma.T.J.Reparto: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex EsmailCuando se lanzó por primera vez el debut rudimentario, ágil y feliz de Joe Cornish, varios críticos británicos notables se sintieron ofendidos con lo que percibieron como una tendencia de mal gusto hacia abrazar la sudadera con capucha izquierdista.Los personajes centrales de la película no eran héroes, argumentaban, eran pequeños criminales, simple y llanamente.Y es cierto, Attack the Block comienza con una escena de asalto bastante viciosa, que se espera que perdonemos a medida que se desarrolla la historia.Pero seguramente este era el punto de Cornish: al descartar a la juventud de nuestra nación como un grupo de matones que empuñan cuchillos, no solo criminalizamos a toda una generación, sino que arriesgamos nuestro propio futuro.Porque, ¿quién sabe cuándo necesitaremos su ayuda para defendernos de una invasión alienígena?Así que independientemente de lo que pienses sobre el espíritu difuso y de organización comunitaria de la película, no se puede ignorar la habilidad técnica que se muestra aquí: el guión tan londinense crepita como un puñado de bengalas y la dirección es precisa como el infierno.JUReparto: Peter Weller, John Lithgow, Ellen BarkinZona cero para una cultura geek omnipresente que aún estaba a años de materializarse, el inclasificable whatsit de WD Richter tendría que conformarse con ser una película de culto en los oscuros días del VHS.Debería haber sido más grande.Un Peter Weller anterior a RoboCop encarna sin esfuerzo al personaje del título: físico, estrella de rock, líder de los Hong Kong Cavaliers, fue un héroe de cómic en su propio tiempo.Trabajando a partir de un guión brillantemente Pynchon-esque (el escritor Earl Mac Rauch lo intentó varias veces, lo que resultó en una "biblia" de 300 páginas), Richter dirige la acción con la confianza de que su historia es más extraña y salvaje que prácticamente cualquier otra cosa. .Tanto mejor, entonces, para dirigir al gran John Lithgow hacia su villano trastornado con acento italiano, el Dr. Emilio Lizardo, cuyas líneas son un guardián ("¡Ríete mientras puedas, niño mono!").Kevin Smith y Wes Anderson son superfans.Seguimos esperando la continuación prometida en los eufóricos créditos finales.jrReparto: Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald PleasenceLa tensión entre su concepto central altamente imaginativo y la tecnología de efectos especiales disponible que lucha por ponerlo en la pantalla le da a películas como el thriller intravenoso de Richard Fleischer un encanto especial que ya no existe en la era de CGI.Arraigada en la paranoia de la Guerra Fría, la historia tiene un equipo médico de primera miniaturizado en un submarino para aventurarse dentro del sistema circulatorio de un científico desertor en coma.El equipo de producción, incluido el legendario mago del diseño Harper Goff, aporta una tangibilidad de colores brillantes a la recreación de un mundo que se encuentra dentro de todos nosotros.Menos impresionante es la retroproyección demasiado obvia, pero la idea inteligente de un límite ciertamente arbitrario de 60 minutos antes de que el equipo comience a crecer de nuevo a su tamaño normal genera una tensión acumulativamente efectiva a medida que la debutante Raquel Welch proporciona el glamour y la siempre confiable Donald Pleasence ofrece más que una pizca de amenaza nerviosa.T.J.Reparto: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha MortonEn 2002, justo cuando era seguro asumir que Steven Spielberg y Tom Cruise habían dejado atrás su momento más fresco, apareció 'Minority Report', una oscura y conmovedora novela policíaca futurista adaptada de una historia de Philip K Dick.Es 2054. Los científicos no han encontrado la cura para el resfriado común, pero han reducido la tasa de homicidios a cero en Washington, DC, con 'Pre-crimen', una unidad policial que aprovecha un trío de 'precogs' psíquicos para predecir asesinatos y arrestar a los perpetradores antes de que hagan algo malo.Cruise (actuando correctamente y corriendo con una chaqueta de cuero) es el jefe de la oficina señalado como un futuro asesino.Spielberg consultó a científicos destacados para proporcionar un mundo futuro plausible y, una década después, desde los escáneres de retina hasta la publicidad personalizada, dio en el clavo.Minority Report sigue siendo espeluznante como el infierno.CCReparto: Robert Pattinson, Juliet BinocheRobert Pattinson consolidó aún más su carrera posterior a Crepúsculo con esta esquiva y elíptica película de ciencia ficción.Dirigida por Claire Denis (haciendo su debut en inglés), la acción tiene lugar en una nave espacial a la deriva ocupada por los sobrevivientes de una misión anterior que involucró a condenados a muerte que se ofrecieron como voluntarios para ayudar a investigar agujeros negros a cambio de sentencias conmutadas.También es muy posible que sea la única película de ciencia ficción que involucra a un 'fuckbox' y un 'chamán del semen' (interpretado por Juliette Binoche).Reparto: MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver ReedUna de las películas más extrañas y, suponemos, menos vistas de nuestra lista es esta rareza de la nueva ola británica del cineasta estadounidense incluido en la lista negra Joseph Losey, quien más tarde ese mismo año destrozaría el sistema de clases inglés con su afilado bisturí. sátira El Siervo.The Damned no es tan cortante en sus observaciones (después de todo, no tiene el beneficio de un guión de Harold Pinter), pero es quizás la película más inusual e intrigante, que combina todos los hilos de la paranoia popular de la posguerra: nuclear, sexual, social, en un estofado psicodramático turbio e impredecible.En uno de sus primeros papeles en la pantalla grande, un autoritario Oliver Reed es una parodia grotesca de la rebelión adolescente como King, el asaltante vestido de cuero que se topa con una sociedad cavernícola de niños mutantes.Una película inquietante y profundamente peculiar.JUReparto: Arthur Hill, James Olson, David WayneLo llaman ciencia ficción, pero muy rara vez el género cinematográfico aborda un tema que se centra principalmente en la ciencia.Esta adaptación cinematográfica del primer éxito de ventas de Michael Crichton aborda la crisis que se desarrolla cuando una sonda espacial cae a la Tierra con un virus extraterrestre que convierte instantáneamente la sangre humana en polvo.Afortunadamente, las autoridades de EE. UU. acaban de construir una instalación de investigación subterránea secreta para tales eventualidades.Pero de ninguna manera es un hecho que los cerebritos puedan aislar y neutralizar la amenaza, y existe una opción de autodestrucción nuclear para evitar una contaminación más amplia.El veterano director Robert Wise, que todavía disfruta de la bonanza de taquilla de The Sound of Music, lo aborda todo con un austero rigor documental que al principio parece minimizar el drama, pero crea un grado casi insoportable de ansiedad claustrofóbica.T.J.Reparto: Colin Clive, Boris Karloff, Mae ClarkeCon la línea de la frente marcada, la parte superior plana del cráneo y los pernos en el cuello, la criatura que aparece en el histórico recuento de Universal de la historia de Mary Shelley es uno de los verdaderos íconos del cine de fantasía.Sin embargo, son los profundos pozos de emoción en los ojos de Boris Karloff los que hacen de este un clásico, proporcionando un elemento adicional de humanidad al arquetipo de celuloide del científico brillante pero moralmente trastornado que va demasiado lejos.Colin Clive aporta una feroz convicción al papel del reanimador Baron Frankenstein y el diseño del laboratorio sigue siendo una maravilla.Pero es la combinación de fuerza sobrehumana y vulnerabilidad infantil que Karloff encuentra en el papel de monstruo lo que hace que esta sea una experiencia visual potente incluso ahora.Felicitaciones al director de teatro inglés James Whale por resaltar esta sorprendente contradicción en una película con una influencia incalculable en el cine de género posterior.T.J.Director: William Cameron MenziesReparto: Raymond Massey, Ralph Richardson, Edward ChapmanPara bien o para mal, el productor Alexander Korda permitió que HG Wells tuviera el control creativo sobre esta epopeya que mira hacia el futuro y la adaptación de su propia novela, marcando una rara ocasión en la que un gigante de la ciencia ficción literaria ha guiado su propio trabajo en celuloide.Para empezar, predice misteriosamente los estragos de los ataques aéreos enemigos en 1940, luego traza décadas de carnicerías y enfermedades posteriores antes de que una nueva generación de tecnócratas utópicos vuelva a encarrilar a la humanidad, a expensas de eliminar toda resistencia.El notable trabajo de efectos y el diseño de producción trazan un siglo XXI formado por una estética art-deco, aunque también está claro que Wells estaba más interesado en hablar que en captar las emociones de la audiencia.Su certeza absoluta de que la ciencia proporcionará un mejor mañana nos entrega un destino antisépticamente aburrido.Y en contra de sus intenciones, son los rebeldes luchadores y combativos los que parecen los humanos más atractivos, aunque falibles.T.J.Directores: Lana Wachowski, Tom Tykwer, Lilly WachowskiReparto: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Doona Bae, Ben WishawPuede que haya polarizado a los críticos tras su lanzamiento, pero la adaptación de las hermanas Wachowski y el director de Run Lola Run, Tom Tykwer, de la novela nominada al premio Booker de David Mitchell es una de las experiencias cinematográficas más ambiciosas, épicas y fascinantes del siglo.Consta de seis historias interconectadas que abarcan el tiempo (desde 1849 hasta 2321) y la distancia (las islas del Pacífico hasta Edimburgo y 'Neo Seúl'), así como un excelente elenco encabezado por Tom Hanks, Halle Berry y un grupo de notables actores británicos. no tiene miedo de acumular acción, romance, comedia, una trama que involucra la clonación, los viajes espaciales y la investigación filosófica en rápida sucesión.Pero los resultados son a menudo impresionantes y brillantemente únicos.Reparto (voces): Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Vin DieselA raíz del lanzamiento del Sputnik en 1957, un imponente robot de metal se estrella en una pequeña comunidad de Maine (reubicada de la Inglaterra rural de la novela original de Ted Hughes), asustando sin darse cuenta a todos los que encuentra.De hecho, es un gigante benigno y desinteresado, que solo intenta masticar chatarra y proteger a un niño que le salva la 'vida'.Para los adultos, el clásico animado de Brad Bird es una evocación bien observada de la paranoia anticomunista que impregnaba la vida en la década de 1950, la edad dorada de la ciencia ficción.Para los niños, es una historia universal de tolerancia y confianza en la amistad;podrías reemplazar al gigante con ET o Totoro y tendrías la misma película.Puede que tenga la voz de Vin Diesel, pero el gigante en sí mismo es algo hermoso: un pariente lejano de los robots en Castle in the Sky o The King and the Mockingbird, transmite una gran cantidad de emociones a pesar de no decir o hacer mucho en absoluto. .AÑADIRReparto: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Olivia ColmanTener a Olivia Colman dando voz a PAL, la IA malvada y celosa que toma el control de un ejército de robots encargados de capturar a toda la humanidad y enviarla al espacio, en The Mitchells vs the Machines fue un casting genial.Su acento inglés reconfortante y amigable te adormece con una falsa sensación de seguridad antes de que te des cuenta de que en realidad es un programa de computadora malvado que intenta conquistar el mundo.Es un símbolo de las preocupaciones más amplias de la película, a saber, la facilidad y la comodidad de la humanidad con la tecnología y nuestro olvido (o ambivalencia) de sus peligros.Que los directores Mike Rianda y Jeff Rowe logran convertir este comentario social de la época en una historia conmovedora sobre la tensa relación entre una adolescente queer que se dirige a la universidad y ella.AlaskaReparto (voces): Atsuko Tanaka, Akio OtsukaEs el año 2029, y la humanidad existe en una sociedad gestionada por una red electrónica que toma posesión de su conciencia ('fantasma') cuando se ponen un traje cibernético especial ('caparazón').Pero debajo de las capas de delirio de alta tecnología e intriga política yace una idea bastante simple: que la identidad humana es una función de la memoria y, por lo tanto, en teoría, no se puede distinguir de un disco duro digital.Lejos de ser una rebanada común y corriente de angustia milenaria, Ghost in the Shell abunda en misterios y paradojas.La película es japonesa, pero el mundo parece ser una versión de Hong Kong;el escenario es futurista, pero la banda sonora presenta un canto japonés antiguo;los personajes principales son robots, pero no pueden renunciar a ciertas obsesiones humanas.Una extraña y sutil obra de anime.AÑADIRDirector: Rainer Werner FassbinderReparto: Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Mascha RabbenWorld on a Wire fue la primera, última y única incursión en la ciencia ficción especulativa del maestro de la nueva ola Rainer Werner Fassbinder.El resultado es una epopeya opulenta y elaborada, aunque primero se mostró como una serie de televisión en tres partes que suena como Chinatown, si el héroe de esa película, Jake Gittes, hubiera cambiado su traje de lino color crema por un banco de computadoras de la vieja escuela y un accidente brillante. casco.Adaptada libremente de la novela de ciencia ficción de 1964 de Daniel F Galouye, Simulacron-3, esta asombrosa obra (que resurgió triunfalmente en 2010 después de años en el estancamiento de la distribución) prefigura prácticamente cualquier película que trate el concepto de realidades concéntricas (Inception, Lawnmower Man 2: Beyond Cyberspace et al), y lo hace con economía, rigor y estilo.Entonces, mucho estilo.DJReparto: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney WeaverEl director James Cameron ha reconocido que 'Avatar' tiene muchas influencias, desde las junglas de Tarzán hasta los temas de la serie John Carter de Edgar Rice Burroughs.Pero, por lo general, Cameron fue y lo hizo más grande y mejor que nadie.Después de haber tenido la idea en sus días en el Titanic, literalmente esperó a que la tecnología se pusiera al día, lo que requería una fotografía y efectos de captura de movimiento muy sofisticados para sumergirnos en el planeta Pandora, junto con el avatar del soldado terrenal Jake Sully (Worthington).Los resultados son impresionantes, especialmente en 3D, lo que le valió a la película los premios Oscar a la cinematografía, los efectos visuales y la dirección de arte, además de ayudarla a reclamar el título de la película más taquillera de todos los tiempos.Esto, por supuesto, ayudó a Cameron a darse cuenta de que debería haber numerosas secuelas (actualmente se están trabajando en cuatro películas más, la primera de las cuales está prevista para fines de 2022).No obstante, Avatar es más que un espectáculo y un gigante de la taquilla: es una historia familiar pero conmovedora de un militar que cambia de bando después de integrarse con un pueblo pacífico.COMOReparto: Amy Adams, Jeremy Renner, Forest WhitakerCine a gran escala adornado con pequeños momentos humanos y hecho con el presupuesto de la cantina de Avatar, La llegada es el tipo de cine de ciencia ficción cerebral que le otorga a su director, Denis Villeneuve, un concierto como, por ejemplo, Blade Runner 2049 o Dune.La película une el intelectualismo frío de Kubrick y el corazón de Spielberg en una historia engañosamente simple de comunicación, familia y la necesidad de encontrar puntos en común frente a la catástrofe.Mientras el mundo se pregunta si una nave extraterrestre gigante con una extraña forma de altavoz de iPod va a desatar un fuego infernal o no, la lingüista de Amy Adams se pone a trabajar para comprender su verdadero propósito.Pide menos miedo e ira, y más calma y comprensión por parte de los líderes mundiales.No puedo pensar cómo ese sería un mensaje para nuestros tiempos.PDSReparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie FisherEl último y, nuestros votantes están de acuerdo, menos de la trilogía original de Star Wars puede tener sus problemas, pero es un gran viaje.Claro, los detractores podrían discutir sobre los tiernos Ewoks, la representación sorprendentemente extravagante de la Princesa Leia (no solo el incidente del bikini dorado, sino su renuencia general a interpretar a la ruda que empuña el bláster) y la deslucida decisión de la trama de los escritores de revivir la Estrella de la Muerte. de la primera película en lugar de emprender un asalto total contra el corazón del poder imperial.Pero todavía hay mucho de la película que realmente funciona: la fuga de la barcaza de vela de Jabba the Hut es una gloriosa acción de capa y espada en su máxima expresión, la persecución en moto deslizadora a través de los bosques de Endor es diversión a toda velocidad y el clímax monumental de tres vías. es un crescendo wagneriano que culmina esta trilogía de la serie con gran estilo.JUReparto: Sam J Jones, Max von Sydow, Brian BlessedAl ver a Flash Gordon, solo puede preguntarse si alguien pensó que había una audiencia aún sin explotar de fanáticos de la ciencia ficción que también eran, como dice la maravillosa reseña original de Time Out, 'caballeros que prefieren rubias'.Por supuesto, una vez que salió al mundo, todo tuvo una especie de sentido retorcido e indignante, y todavía lo tiene.No es exactamente gracioso, el humor es demasiado amplio y ridículo.Y no es exactamente emocionante: los efectos especiales son a sabiendas tontos y las escenas de acción se sienten pegadas al azar.Y, sin embargo, de alguna manera, esta historia en tecnicolor de héroes musculosos, villanos acicalados con barba de chivo, bulliciosos hombres-pájaro (Blessed selló su reputación aquí), doncellas desventuradas y presentadores de Blue Peter condenados funciona a la perfección.La banda sonora operística y trepidante de Queen no duele ni un poco.JUReparto: Cory McAbee, Gregory Russell Cook, Joshua Taylor¿Sin dinero?No hay problema.El escritor, director y estrella Cory McAbee usó trucos imaginativos, como secuencias de acción filmadas como números musicales en silueta, para compensar un presupuesto relativamente pequeño de entre uno y dos millones de dólares (la cifra exacta sigue siendo incompleta).La premisa de la película sugiere un gran campamento, estilo Barbarella, pero de hecho este esfuerzo en blanco y negro de 35 mm combina elementos kitsch con el machismo rudo de un western: imagina un vaso de Jack Daniels con una sombrilla de cóctel colocada inexplicablemente en el borde.Las travesuras encantadoramente destartaladas de McAbee pierden un poco de fuerza al final de un tiempo de ejecución sabiamente breve de 91 minutos, pero los aspectos destacados inspirados de este hilo idiosincrático lo convierten en un proyecto de pasión imperdible para cualquiera que disfrute peinando las costas más lejanas de la ciencia ficción en busca de los restos más extraños de restos flotantes y echazón.CBReparto: Rock Hudson, John Randolph, Salomé Jens¿Qué gran estrella de Hollywood se habría sentido más a gusto con la idea de la autotransformación total que Rock Hudson?El ídolo masculino de matiné que era secretamente gay, el artista serio atrapado, a mediados de los años 60, en una serie de comedias románticas obsoletas y de peso pluma, Hudson debe haber estado desesperado por encontrar una ruta de escape.Al igual que con tanta ciencia ficción genial, el concepto de Seconds es perfectamente simple: un asalariado oprimido y envejecido paga para ser transformado quirúrgicamente en un galán cincelado, pero la vida entre la gente hermosa no es exactamente como había soñado. ser.Basándose igualmente en el cine negro de la posguerra, el cumplimiento de los deseos contraculturales de la generación yo y la paranoia anterior a Watergate, Seconds es uno de los thrillers más radicales, inquietantes y francamente aterradores jamás lanzados por un importante estudio de Hollywood.También se beneficia de posiblemente la mejor secuencia de título de apertura en la historia del cine: un caleidoscopio deformado de carne malformada, dirigida, por supuesto, por el legendario Saul Bass.JUReparto: Christian Bale, Hugh Jackman, Michael CaineEl Londres de finales del siglo XIX es el escenario perfecto para la retorcida historia de magos rivales de Christopher Nolan.La época victoriana fue una época de descubrimientos científicos sin precedentes, donde lo imposible se hacía posible con cada nuevo invento, como si fuera magia.Un rompecabezas de una película, The Prestige comienza con un asesinato y se desarrolla en un flashback.Alfred Bordern (Bale) y Robert Angier (Jackman) se conocen como jóvenes aprendices de magos.Impulsados ​​por la rivalidad, durante años se roban los trucos unos a otros, y finalmente llegan a las manos por la ilusión de Bordern de 'El hombre transportado'.Angier no puede entenderlo y, loco de celos, le pide al inventor (real) Nikola Tesla que le construya una máquina para competir con Bordern.¿Pero a qué precio?Christopher Nolan saca un conejo de la chistera con un final apasionante y lleno de suspenso.CCReparto: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeff BridgesTodo comenzó aquí.La telenovela multimedia en expansión que es Marvel Cinema Universe, que ahora domina nuestras pantallas de cine y nuestras listas de taquilla de fin de año, sin signos de desaceleración.Curiosamente, su mayor logro que batió récords, Los Vengadores de 2012 con mucho sabor a ciencia ficción, no se ubicó en esta lista, y nuestros votantes prefirieron volver a la fuente.Y como declaración de intenciones, Iron Man es casi imbatible.Aquí, completamente formada, está la plantilla para todas las futuras películas de Marvel: héroes bromistas, villanos que amenazan el mundo, secuencias de acción explosivas, chistes desechables y solo una pizca de conciencia social (la película probablemente podría haberse inclinado más por la industria de las armas). subtexto es malo, pero lo dejaremos pasar).Robert Downey Jr ahora se ha quitado oficialmente el traje de hierro, pero deja un legado bastante luchador detrás de él.JUReparto: Michael York, Jenny Agutter, Peter UstinovLa vida termina a los 30 en esta ciencia ficción que presenta una visión del futuro típica de los años 60/70: una sociedad condenada que es aparentemente brillante, blanca y educada pero con un corazón tan negro como la noche.Basada libremente en la novela de William F. Nolan y George Clayton Johnson, está protagonizada por un cincelado Michael York como Logan 5, un Sandman que procesa a los habitantes para "renovarlos" a la edad de 30 años. Por supuesto, en realidad son asesinados.Jessica 6 (Agutter) lo sospecha y pronto Logan se unirá a ella en la fuga.Si bien no fue unánimemente bien recibido en ese momento, Logan's Run se ha convertido en un clásico de culto, muy querido por su estilo, estrellas y temas.Se habla de una nueva versión, posiblemente supervisada por el director de Drive, Nicolas Winding Refn.COMOReparto: Yul Brynner, James Brolin, Richard BenjaminVeinticuatro años antes de crear Jurassic Park, Michael Crichton dirigió su propio guión por primera vez con esta historia de advertencia sobre otra atracción de parque temático a prueba de fallas que salió muy mal.Al hacerlo, aprovechó los deseos más secretos de Estados Unidos: dispararle a la gente en Westworld, jugar juegos de poder en Medievalworld y disfrutar de la indulgencia sexual libre de culpa de Romanworld.Claramente, sin embargo, la película está más interesada en ir hacia el oeste, explorando los tropos arraigados de la historia de B-Westerns en el lote trasero descolorido de MGM.Su carta de as es un ícono de celuloide genuino en el macho alfa de Magnificent Seven, Yul Brynner, que ofrece un giro perfectamente juzgado como el pistolero androide vestido de negro que pasa de ser un compañero de juegos maleable a un enemigo mortal cuando se cruzan los circuitos del parque.Difícil no imaginar la génesis del Terminator de James Cameron en su andar decidido y su mirada fría y acerada.T.J.Reparto: Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Douglas SpencerEs cierto que esta adaptación libre de la novela de la leyenda de la ciencia ficción John W Campbell Who Goes There no ha escapado por completo a los estragos del tiempo: los efectos son torpes, la acción un poco dócil y la criatura, cuando llega, realmente parece un zanahoria grande con colmillos.Pero centrémonos en los aspectos positivos, que son muchos.El escenario (los científicos del Ártico encuentran algo enorme y de otro mundo enterrado en el hielo) es mágico, y el guión (manipulado por un Howard Hawks no acreditado, rey de la película de arquetipos masculinos en peligro) rebosa de invención.Lo mejor de todo es que el director Christian Nyby crea una sensación genuinamente molesta de temor inminente, manteniendo a la criatura en la sombra durante gran parte de la película.Nuestros votantes están de acuerdo en que la nueva versión de John Carpenter de 1982, The Thing, que se basó más en la historia de Campbell, es la mejor película, pero aquí hay mucho para helar la sangre y despertar la imaginación.JUReparto: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael BiehnRecién salido del éxito masivo de Aliens, James Cameron pasó tres años y una gran cantidad de dinero en efectivo del estudio para llevar este desalentador proyecto favorito a la pantalla.Un obsesivo de las profundidades marinas de toda la vida, la dedicación de Cameron a la realidad práctica de la vida en el fondo del océano lo convierte en una experiencia táctil única, incluso cuando su oscilación de mediana edad hacia el sentimentalismo comienza a socavar la dureza de su visión.Es esa vieja castaña del equipo civil arrastrado para ayudar a los militares, cuando Ed Harris y sus matones de extracción de petróleo acuden en ayuda de un submarino nuclear derribado y se encuentran frente a algo mucho más sobrenatural.Las secuencias de acción son implacables, y si la película se siente algo defraudada por su efusivo final (mejorado pero no solucionado por completo en el reedición de la Edición Especial), es un pequeño precio a pagar por la grandeza en otros lugares.JUReparto: Gene Barry, Ann Robinson, Les TremayneOrson Welles ya había aterrorizado a Estados Unidos con su adaptación radiofónica, y el productor George Pal llevó por primera vez a las pantallas de cine la novela de HG Wells de 1898 en este relato aún vigorizante de un ataque marciano a gran escala.La nueva versión de Spielberg posterior al 11 de septiembre de 2005 sin duda mejoró el espectáculo destructivo, pero aquí hay algo insidiosamente escalofriante en el diseño de la nave de los invasores que escupe rayos mortales y el misterioso pulso electrónico que acompaña su progreso desde el aterrizaje en llamas hasta el ataque global.La noción de un enemigo extraterrestre verdaderamente implacable y despiadado es un elemento clave de cada historia similar de invasión de celuloide que ha seguido, y aunque las certezas religiosas que se muestran aquí ciertamente fechan la película, los temores que revela: la aniquilación del hogar y la familia, la ruptura de la orden social – son extremadamente reveladores por estar representados en imágenes de noticias que obviamente son material documental que captura la carnicería de la vida real de la Segunda Guerra Mundial.T.J.Reparto: Woody Allen, Diane KeatonCiencia ficción y Woody Allen no son palabras que normalmente esperarías en la misma oración, pero el quinto largometraje del cineasta nacido en Brooklyn vio a Woody interpretar al dueño de una tienda vegetariana que se despierta de un estado congelado criogénicamente en 2173, 200 años después de morir. durante una operación de rutina (¿la última pesadilla del hipocondríaco?).El escenario de ciencia ficción es principalmente una excusa para que Woody se entregue a una comedia física bastante bufonesca que gira en torno a un hombre literalmente fuera de tiempo y lugar.La alocada visión del futuro de Woody es un régimen autocrático en el que una organización llamada Underground lucha contra el gobierno y los miembros decadentes de la alta sociedad se excitan haciendo rodar una bola de metal en sus manos o entrando en una máquina llamada Orgasmatron.Pero esto sigue siendo en gran medida una película de Woody Allen, completa con un par de sastres judíos que discuten, Ginsberg y Cohen, que miden a Miles para un traje nuevo.La única diferencia es que son robots.corriente continuaReparto: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac1968 fue un año increíble para la ciencia ficción.Mientras Vietnam rugía y la revolución global hacía señas, un pequeño grupo de cineastas encontró consuelo en otros mundos, ya sea en el frío futuro de 2001... o en el apocalipsis satírico de El planeta de los simios.Pero con su Je t'aime je t'aime, que a menudo se pasa por alto, el cineasta francés Alain Resnais eligió usar la ciencia ficción para mirar hacia adentro.Es la historia del autor suicida Claude Ridder (Rich), a quien se le pide que participe en un experimento del gobierno que emplea una enorme escultura cerebral de papel maché y varios ratones de aspecto confuso.Pero cuando el proyecto sale mal, Ridder se encuentra perdido en el tiempo, reviviendo la ruptura de su relación con la modelo temprana Manic Pixie Dream Girl, Catrine (Georges-Picot).Beneficiándose de una partitura estridente del legendario compositor polaco Krzysztof Penderecki y explorando muchos de los mismos temas de memoria, arrepentimiento y empatía que el anterior Last Year in Marienbad de Resnais, este es un experimento onírico que merece una mayor atención.JUReparto: Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer SutherlandAl igual que la ciencia misma, a la ciencia ficción le encanta investigar la naturaleza de lo que llamamos realidad: en películas tan diversas como Blade Runner y Solaris, las preguntas sobre la percepción subjetiva frente a los hechos objetivos forman el núcleo de la historia.Pero pocos profundizan tanto para encontrar las respuestas como Dark City, la sucia porción de angustia existencial de Alex Proyas que se hace pasar por un thriller con influencias de cine negro.En la expansión urbana sin nombre del título, un asesino anda suelto.Podría ser John (Sewell), no está muy seguro.De hecho, ya no está seguro de mucho: qué hace para ganarse la vida, qué hizo ayer o si hubo un ayer...Partiendo de un simple misterio de asesinato y construyendo inexorablemente hacia el exterior desde allí, Proyas nos introduce en un mundo donde, en esa frase usada en exceso pero aquí completamente apropiada, nada es lo que parece.El final es un derretimiento de cerebros frío como una piedra.JUReparto: Mel Gibson, Bruce SpenceEl primer Mad Max tenía un leve olor a ciencia ficción, pero eso podría haber sido la desolación del paisaje australiano evocando visiones del infierno posnuclear.Con su seguimiento, el escritor y director George Miller hizo todo lo posible: el mundo ahora es un basurero poblado por mutantes salvajes, normales petrificados y un legislador brutal, y todos tienen una cosa en común: la lujuria por el oro negro.Pero The Road Warrior no es solo una parábola futurista clarividente, también es quizás la mejor película de acción a toda velocidad jamás realizada: ningún director, antes o después, ha creado un espectáculo de gladiadores como el rechinar de engranajes, quemar caucho y el chirrido de frenos.La otra gran fortaleza de la película es su descarado estilo australiano: resistiendo la tentación de jugar a Hollywood en su propio juego, The Road Warrior es tan gloriosamente Strine como Ned Kelly bebiendo Castlemaine tinnies en un ute.JUDirector: Roy Ward BakerReparto: Andrew Keir, James Donald, Bárbara ShelleyDe acuerdo, entonces los efectos especiales de seis peniques y medio tienen un encanto desvencijado y casero.Pero el clásico de culto de terror de 1967 de Hammer (lanzado en Estados Unidos como Five Million Years to Earth) todavía tiene algunos sustos bajo la manga.Basada en la popular serie de televisión de la BBC de la década de 1950, esta es la tercera y mejor película de Quatermass.Comienza con trabajos de ingeniería en la estación de metro ficticia de Hobbs End, donde los trabajadores descubren los restos de los primeros ancestros humanos.La excavación en el sitio revela lo que el ejército cree que es una bomba masiva de la Segunda Guerra Mundial sin explotar.Pero ni siquiera los nazis diseñaron explosivos que contenían enanos alienígenas insectoides con cuernos...La combinación perfecta de ciencia ficción y terror, la serie Quatermass influyó en todo, desde 2001... hasta Alien.CCDirector: Alfonso CuarónReparto: Sandra Bullock, George ClooneyLo más probable es que la mayoría de nosotros no tengamos la oportunidad de ir al espacio.Claro, Virgin Galactic terminará bajando sus precios eventualmente, pero incluso eso sería solo un salto momentáneo por encima de la atmósfera en lugar de una aventura de caminata espacial a toda velocidad en compañía de George Clooney.Así que gracias a Dios por el escritor y director (y colaborador de esta encuesta) Alfonso Cuarón, cuyo extravagante Imax 3D Gravity ofrece a cualquiera con el precio de una entrada de cine la oportunidad de sentir, tan cerca como la mierda, cómo debe ser estar suelto y a la deriva en órbita terrestre baja con el oxígeno agotándose.El resultado es una de las grandes experiencias cinematográficas comunitarias de la era moderna, y un desafío para todos los futuros directores de ciencia ficción: sé realista o vete a casa.JUReparto: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick SwayzeAmado por su otoño de 1988 perfectamente evocado y su banda sonora correspondiente (Echo and the Bunnymen, Tears for Fears, etc.), el inquietante thriller metafísico de Richard Kelly tuvo que superar el estado de ánimo de su lanzamiento de octubre de 2001, cuando los aviones que caían del cielo no se sentían como un recurso dramático bienvenido.De todos modos, la película encontró una audiencia apasionada, una que cavó en el estilo larguirucho y reflexivo del recién llegado Jake Gyllenhaal (y su igualmente atractiva hermana mayor Maggie).La trama trata de realidades alternativas, sacrificios personales, una fatídica fiesta de Halloween y, sí, Sparkle Motion.Donnie Darko funciona mejor como un compendio de las ansiedades de la escuela secundaria que flotan libremente;apoyos para el cameo de Patrick Swayze por perforar tan a fondo su calma por el bien de algo tan extraño y visionario.jrReparto: Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan YoungPuede tener millones de píxeles a su disposición, pero hay algo mágicamente simple en la fotografía de lapso de tiempo, que se manifiesta cuando el científico victoriano de Rod Taylor aborda su artilugio de diseño propio y se dirige directamente hacia el futuro.Las estaciones pasan y los edificios suben y bajan en el abrazo perfecto del productor y director George Pal a la tecnología de efectos disponibles, mientras que la máquina curvada de latón y cuero acolchado es una belleza.T.J.JUjrLa película de anime más famosa hecha fuera de Studio Ghibli comienza con una aparente explosión nuclear en Tokio, termina con un Big Bang y apenas se detiene en el medio.La trama es demasiado difícil de manejar para resumirla aquí;baste decir que se trata de bandas de motociclistas, niños pequeños arrugados y mutantes psicoquinéticos que causan estragos en un Japón postapocalíptico.Las entradas posteriores a la franquicia intentaron desarrollar la tradición de la especie en cuestión, pero ninguna de ellas se acerca al original, que reconoce que esta no es una situación que requiera mucha exposición.'¿Qué demonios eres?'Schwarzenegger pregunta cuándo finalmente pone sus manos sobre la criatura, una pregunta que la cosa le responde como un loro.Ninguno obtiene respuesta.Es mejor así.Compra, alquila o mira 'Planeta Fantástico'La configuración es bastante simple: un extraterrestre aterriza en la Tierra e intenta encajar al mismo tiempo que tiene que saciar el apetito por la carne humana asumiendo la forma de una mujer hermosa (Scarlett Johansson) y atrayendo a los hombres entusiastas a la muerte.Pero la belleza de la película de Jonathan Glazer es lo poco familiar que se siente todo el elemento de ciencia ficción (visual y sonoramente: la partitura de Mica Levi es excelente), mientras que el escenario de la monótona y lluviosa Escocia contemporánea no podría sentirse más familiar.corriente continuaJUJUJUEMJUJUJUT.J.JUKUJUT.J.corriente continuajrFET.J.T.J.KUJUJ Hcorriente continuaT.J.FEAlaskaKUjrjrJUCCCCKUVamos.EMJUFEAlaskaYa no.CCJUJUKUCCcorriente continuajrJUJUFE¿Y importa?JUjrUn correo electrónico que realmente te encantará? 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